Wednesday, June 6, 2007
ALEJANDRO MARCOVICH - NOCTURNAL
FECHA DE LANZAMIENTO : DICIEMBRE DEL 2003.
Luego de un prolongado tiempo sin postear, tuve varias opciones para pensar que colocar, me decidi al final por el trabajo que lleva el titulo de este post, asi que sin mediar mas palabras aqui va mi opinion al respecto del mismo.
Este iba a ser el primer disco en solista de Alejandro Marcovich, cuyo resultado final fue el EP “Nocturnal”, Marcovich, mejor conocido por ser el Ex-Guitarrista de Caifanes (se incorporo desde el diablito o segundo album), nos presenta este EP el cual es una producción totalmente independiente, tal vez por eso me atrevo a decir que no se termino de concretar o completar la idea de un disco completo, la verdad se esta en espera del mismo, ya que su interprete aseguro que sacaria a la luz publica un disco como solista.
Es una pena de veras, el no poder conocer dicho trabajo (hablando del disco), pues creo que Marcovich es un gran musico y en especial talentoso guitarrista. Este E.P es una muestra de ello, vio luz en diciembre del 2003, la estructura de su contenido son cuatro canciones clásicas o tradicionales de la música latinoamericana, claro esta, que cuenta con los oportunos y acertados arreglos de Alejandro Marcovich,los cuales hacen de Nocturnal un trabajo digno de apreciar.
Dentro de su grupo de muscicos le acompañan Daniel Aspuru (Batería y Percusiones), Uriel Natenzon (Bajo), Gabriel Núñez (Bajo) y Mamselle (Voz y coros) la cual con su voz le da un toque especial y autentico a esta propuesta, la verdad en terminos finales ojala el que pueda escuchar o adquirir este trabajo se le recomienda ya que a pesar de ser corto deja una buena sensacion, denota la influencia de este guitarrista en Caifanes, como asi tiene un toque de el paso de Marcovich como integrante del grupo en mencion en "Nocturnal", al menos desde la opinion de quien escribe.
TRACKLISTING :
1. No Volvere 4:04
2. Gracias A La Vida 4:13
3. Nocturnal 3:18
4. Cancion Mixteca 4:09
DURACION : 15:44 MINUTOS.
1. No Volvere 4:04
2. Gracias A La Vida 4:13
3. Nocturnal 3:18
4. Cancion Mixteca 4:09
DURACION : 15:44 MINUTOS.
U2 - POP
FECHA DE LANZAMIENTO : MARZO 4 DE 1997.
Si bien se en estos dias se cumplen 20 años del lanzamiento del album THE JOSHUA TREE, muy pocos recuerdan que tambien en este mes de marzo se cumple el decimo aniversario del album POP de U2, un album que nunca termino de ser aceptado o digerido por muchas personas o entendidos, dicho album en su previa genero muchas expectativas por ser el primer album del grupo en 4 años en aquel entonces serian las nuevas canciones dadas a luz desde el ZOOROPA (1993), si bien tuvo buena ciritca y volumen de venta en sus inicios, paulatinamente decayo, hasta ser considerado por muchos como el album mas flojo de U2.
POP seria la parte final de la "trilogia" de discos electronicos de U2, en donde se incluyen ACHTUNG BABY (1991), ZOOROPA (1993) Y POP (1997), de hecho serian los tres unicos albumes que U2 sacaria en la decada de los 90's, dejando aparte lo de PASSENGERS y el THE BEST OF 1980-1990, dicho trabajo conto con la produccion de FLOOD (quien aporto para el ACHTUNG BABY Y co-produjo ZOOROPA, como tambien varias producciones de DEPECHE MODE, entre otros), la idea o escencia de POP era mezclar elementos del techno y otros ritmos de ese estilo muy populares en los 90's con un tradicional rock alternativo propuesto por la banda en varios momentos de su trayectoria.
Esta produccion conto con 6 sencillos en su orden : "Discothèque", "Staring at the Sun", "Last Night on Earth", "Please", "If God Will Send His Angels", y "Mofo", en efecto el unico corte que fue un exito en enormes proporciones fue "Discotheque", el cual abarco muchos mercados y sitios de rotacion a nivel mundial, el resto de sencillos no produjo a nivel de listas el impacto esperado y ademas registro el mayor numero de sencillos de un album lanzados por el grupo a lo largo de su historia, POP se complementa con canciones como : "do you feel loved", "gone", "miami", "playboy mansion", "if you wear that velvet dress" y "wake up dead man", las cuales fueron en su mayoria rotadas e interpretadas en la gira POPMART.
De POP hasta el mismo grupo ha tenido la intencion de RE-GRABARLO, pues no quedaron satisfechos con el resultado final, en efecto la gira del album, visualmente y musicalmente proponian una idea interesante, pero el resultado no fue el mejor, ya que en muchos sitios especialmenrte en los estados unidos la propuesta no fue recibida de buena forma, un ejemplo son las localidades sin vender en muchos de las fechas o conciertos, pero gracias al mercado y gira por europea, oceania, asia, africa y resto de america lograron levantar la imagen de la gira y el mismo album, hoy en dia este disco se considera como el trabajo mas experimental de la banda.
Si bien es un album que tiene opiniones diversas o encontradas, se puede decir que es un resultado distinto a lo que se espera habitualmente de esta agrupacion, pero esto no lo hace o ubica como un trabajo de mala calidad, al contrario aqui se atrevieron a realizar musicalmente apuestas y propuestas que otros grupos similares en su genero muy dificilmente realizarian, de ahi el valor del mismo, tal vez no sea un disco a la altura de WAR (1983), THE JOSHUA TREE (1987), o ACHTUNG BABY (1991), pero su legado deja y tal vez sea hasta la fecha la ultima vez que U2 se arriesgo a realizar un propuesta sin repetir formulas de antaño para posteriores albumes, un ejemplo de este "volver a las raices" son los excelentes resultados obtendidos a nivel comercial con los discos ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND (2000) y HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB (2004).
Para finalizar de POP se dice que es el album mas flojo a nivel de criticas y ventas junto con OCTOBER (1981), como contra esta el hecho de que fue numero 1 en 32 paises el album y con mas de 6 milones de copias vendidas, nada mal para la circunstancias que le rodean y epoca de salida, de que POPMART no fue una gira exitosa en su totalidad, pero que esta figura como la segunda gira mas exitosa de 1997 solo superada por el tour de THE ROLLING STONES (BRIDGES TO BABYLON) y de que visito los 5 continentes, la mejor recomendacion seria al final escuchar el album varias veces, y si es posible ver los videos de los sencillos y del concierto de al gira (MEXICO), asi como tambien escuchar uno que otro concierto y lados b de la epoca, que cada quien emita un concepto y de su opinion, al fin de cuentas de eso se trata, en terminos generales los años no pasan en vano para cualquiera y POP y U2 no son la excepcion.
TRACKLISTING :
1."Discothèque" – 5:19
2."Do You Feel Loved" – 5:07
3."Mofo" – 5:46
4."If God Will Send His Angels" – 5:22
5."Staring at the Sun" – 4:36
6."Last Night on Earth" – 4:45
7."Gone" – 4:26
8."Miami" – 4:52
9."The Playboy Mansion" – 4:40
10."If You Wear That Velvet Dress" – 5:14
11."Please" – 5:10
12."Wake Up Dead Man" – 4:52
DURACION : 60 : 08 MINUTOS.
Si bien se en estos dias se cumplen 20 años del lanzamiento del album THE JOSHUA TREE, muy pocos recuerdan que tambien en este mes de marzo se cumple el decimo aniversario del album POP de U2, un album que nunca termino de ser aceptado o digerido por muchas personas o entendidos, dicho album en su previa genero muchas expectativas por ser el primer album del grupo en 4 años en aquel entonces serian las nuevas canciones dadas a luz desde el ZOOROPA (1993), si bien tuvo buena ciritca y volumen de venta en sus inicios, paulatinamente decayo, hasta ser considerado por muchos como el album mas flojo de U2.
POP seria la parte final de la "trilogia" de discos electronicos de U2, en donde se incluyen ACHTUNG BABY (1991), ZOOROPA (1993) Y POP (1997), de hecho serian los tres unicos albumes que U2 sacaria en la decada de los 90's, dejando aparte lo de PASSENGERS y el THE BEST OF 1980-1990, dicho trabajo conto con la produccion de FLOOD (quien aporto para el ACHTUNG BABY Y co-produjo ZOOROPA, como tambien varias producciones de DEPECHE MODE, entre otros), la idea o escencia de POP era mezclar elementos del techno y otros ritmos de ese estilo muy populares en los 90's con un tradicional rock alternativo propuesto por la banda en varios momentos de su trayectoria.
Esta produccion conto con 6 sencillos en su orden : "Discothèque", "Staring at the Sun", "Last Night on Earth", "Please", "If God Will Send His Angels", y "Mofo", en efecto el unico corte que fue un exito en enormes proporciones fue "Discotheque", el cual abarco muchos mercados y sitios de rotacion a nivel mundial, el resto de sencillos no produjo a nivel de listas el impacto esperado y ademas registro el mayor numero de sencillos de un album lanzados por el grupo a lo largo de su historia, POP se complementa con canciones como : "do you feel loved", "gone", "miami", "playboy mansion", "if you wear that velvet dress" y "wake up dead man", las cuales fueron en su mayoria rotadas e interpretadas en la gira POPMART.
De POP hasta el mismo grupo ha tenido la intencion de RE-GRABARLO, pues no quedaron satisfechos con el resultado final, en efecto la gira del album, visualmente y musicalmente proponian una idea interesante, pero el resultado no fue el mejor, ya que en muchos sitios especialmenrte en los estados unidos la propuesta no fue recibida de buena forma, un ejemplo son las localidades sin vender en muchos de las fechas o conciertos, pero gracias al mercado y gira por europea, oceania, asia, africa y resto de america lograron levantar la imagen de la gira y el mismo album, hoy en dia este disco se considera como el trabajo mas experimental de la banda.
Si bien es un album que tiene opiniones diversas o encontradas, se puede decir que es un resultado distinto a lo que se espera habitualmente de esta agrupacion, pero esto no lo hace o ubica como un trabajo de mala calidad, al contrario aqui se atrevieron a realizar musicalmente apuestas y propuestas que otros grupos similares en su genero muy dificilmente realizarian, de ahi el valor del mismo, tal vez no sea un disco a la altura de WAR (1983), THE JOSHUA TREE (1987), o ACHTUNG BABY (1991), pero su legado deja y tal vez sea hasta la fecha la ultima vez que U2 se arriesgo a realizar un propuesta sin repetir formulas de antaño para posteriores albumes, un ejemplo de este "volver a las raices" son los excelentes resultados obtendidos a nivel comercial con los discos ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND (2000) y HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB (2004).
Para finalizar de POP se dice que es el album mas flojo a nivel de criticas y ventas junto con OCTOBER (1981), como contra esta el hecho de que fue numero 1 en 32 paises el album y con mas de 6 milones de copias vendidas, nada mal para la circunstancias que le rodean y epoca de salida, de que POPMART no fue una gira exitosa en su totalidad, pero que esta figura como la segunda gira mas exitosa de 1997 solo superada por el tour de THE ROLLING STONES (BRIDGES TO BABYLON) y de que visito los 5 continentes, la mejor recomendacion seria al final escuchar el album varias veces, y si es posible ver los videos de los sencillos y del concierto de al gira (MEXICO), asi como tambien escuchar uno que otro concierto y lados b de la epoca, que cada quien emita un concepto y de su opinion, al fin de cuentas de eso se trata, en terminos generales los años no pasan en vano para cualquiera y POP y U2 no son la excepcion.
TRACKLISTING :
1."Discothèque" – 5:19
2."Do You Feel Loved" – 5:07
3."Mofo" – 5:46
4."If God Will Send His Angels" – 5:22
5."Staring at the Sun" – 4:36
6."Last Night on Earth" – 4:45
7."Gone" – 4:26
8."Miami" – 4:52
9."The Playboy Mansion" – 4:40
10."If You Wear That Velvet Dress" – 5:14
11."Please" – 5:10
12."Wake Up Dead Man" – 4:52
DURACION : 60 : 08 MINUTOS.
U2 - THE JOSHUA TREE
FECHA DE LANZAMIENTO : MARZO 9 DE 1987.
Usando como base y esencia los sonidos previamente establecidos y logrados con su predecesor "THE UNFORGETTABLE FIRE", U2 continua innovando, esta vez haciendo que más allá de los nuevos sonidos alcanzados, muestra canciones y letras de un corte más personal y directo, permitiendo tener como resultado su quinto álbum de estudio llamado "THE JOSHUA TREE".
Con este trabajo el grupo realiza un experimento en su carrera interesante, ya no hay “himnos” del estilo político, irreverente o protestante de WAR, sino que al contrario en esta producción esos “himnos” se transforman en encontrarle sentido o forma a la desesperación muy propia del ser humano y mas en la época de salida del álbum, sea a través sea de la esperanza o el de ver el sentido común de las cosas.
De dicho trabajo se desprendieron 3 sencillos a nivel mundial los cuales fueron en su orden: 1. with or without you - 2. i still haven’t found what i’m looking for - 3. where the streets have no name, asi mismo tuvo un cuarto sencillo que fue los estasdos unidos la canción in god’s country y para gran parte de oceania (australia y nueva zelandia) el tema de one tree hill, de igual forma el album se complementa con canciones como : bullet the blue sky, running to stand still, red hill mining town, trip through your wires, exit y mothers of the disappeared, las cuales dan como forma final un resultado altamente exitoso y valorable, para el buen entendido de la música.
Usando como base y esencia los sonidos previamente establecidos y logrados con su predecesor "THE UNFORGETTABLE FIRE", U2 continua innovando, esta vez haciendo que más allá de los nuevos sonidos alcanzados, muestra canciones y letras de un corte más personal y directo, permitiendo tener como resultado su quinto álbum de estudio llamado "THE JOSHUA TREE".
Con este trabajo el grupo realiza un experimento en su carrera interesante, ya no hay “himnos” del estilo político, irreverente o protestante de WAR, sino que al contrario en esta producción esos “himnos” se transforman en encontrarle sentido o forma a la desesperación muy propia del ser humano y mas en la época de salida del álbum, sea a través sea de la esperanza o el de ver el sentido común de las cosas.
De dicho trabajo se desprendieron 3 sencillos a nivel mundial los cuales fueron en su orden: 1. with or without you - 2. i still haven’t found what i’m looking for - 3. where the streets have no name, asi mismo tuvo un cuarto sencillo que fue los estasdos unidos la canción in god’s country y para gran parte de oceania (australia y nueva zelandia) el tema de one tree hill, de igual forma el album se complementa con canciones como : bullet the blue sky, running to stand still, red hill mining town, trip through your wires, exit y mothers of the disappeared, las cuales dan como forma final un resultado altamente exitoso y valorable, para el buen entendido de la música.
Si bien es un trabajo producido de una muy buena forma por Daniel Lanois y Brian Eno, se tiene y brinda un gran trabajo instrumental y vocal de los integrantes del grupo ( Clayton, Evans, Hewson y Mullen ), no deja de ser algo un poco ironico que U2 a pesar de tener las cosas claras en lo que querían mostrar y proponer con esta producción llegaran al status de superestrellas de la música con este álbum de tinteza oscura , muy distante de la escena musical de aquellos días.
Dentro de lo concerniente a la de música de influencia existe un referente que son los géneros estadoudinenses , como el blues, country y claro el rock, que bien abordados por el grupo y gracias a la producción lo encaminan de buena forma y con gran textura, acompañado de letras que mas allá de los casos mencionados en el principio del post, apuntan hacia situaciones especificas que son por ende momentos políticos y sociales de aquel tiempo que se saben elaborar en "THE JOSHUA TREE".
Ya con 20 años exactos de su lanzamiento este es un álbum que a pesar de los cambios constantes de la música, aun sigue transcendiendo y de hay la importancia del mismo, este trabajo es un indispensable para el amante de este tipo de sonidos, en donde al final existe un poderoso y original esfuerzo que fue un éxito debido a la visión y música que manejaba, para el momento de su salida es decir el año 1987 U2 logra un equilibrio entre las ideas, propuestas e imagen que deseaba proyectar, el cual impacto y marco epoca en la musica.
Dentro de lo concerniente a la de música de influencia existe un referente que son los géneros estadoudinenses , como el blues, country y claro el rock, que bien abordados por el grupo y gracias a la producción lo encaminan de buena forma y con gran textura, acompañado de letras que mas allá de los casos mencionados en el principio del post, apuntan hacia situaciones especificas que son por ende momentos políticos y sociales de aquel tiempo que se saben elaborar en "THE JOSHUA TREE".
Ya con 20 años exactos de su lanzamiento este es un álbum que a pesar de los cambios constantes de la música, aun sigue transcendiendo y de hay la importancia del mismo, este trabajo es un indispensable para el amante de este tipo de sonidos, en donde al final existe un poderoso y original esfuerzo que fue un éxito debido a la visión y música que manejaba, para el momento de su salida es decir el año 1987 U2 logra un equilibrio entre las ideas, propuestas e imagen que deseaba proyectar, el cual impacto y marco epoca en la musica.
TRACKLISTING :
1."Where the Streets Have No Name" – 5:37
2."I Still Haven't Found What I'm Looking For" – 4:37
3."With or Without You" – 4:56
4."Bullet the Blue Sky" – 4:32
5."Running to Stand Still" – 4:18
6."Red Hill Mining Town" – 4:52
7."In God's Country" – 2:57
8."Trip Through Your Wires" – 3:32
9."One Tree Hill" – 5:23
10."Exit" – 4:13
11."Mothers of the Disappeared" – 5:14
DURACION : 50 : 11 MINUTOS.
1."Where the Streets Have No Name" – 5:37
2."I Still Haven't Found What I'm Looking For" – 4:37
3."With or Without You" – 4:56
4."Bullet the Blue Sky" – 4:32
5."Running to Stand Still" – 4:18
6."Red Hill Mining Town" – 4:52
7."In God's Country" – 2:57
8."Trip Through Your Wires" – 3:32
9."One Tree Hill" – 5:23
10."Exit" – 4:13
11."Mothers of the Disappeared" – 5:14
DURACION : 50 : 11 MINUTOS.
ACADEMY AWARDS WINNERS FOR BEST PICTURE FROM 1928 TO PRESENT
Bueno, reconozco tenia bastante rato sin colocar algo en este blog, pero aca dejo un post a mi parecer interesante, trata de un tema muy sonado en estos dias, estoy hablando de los premios oscars, algunas veces justos , otras veces injustos, venidos a mas,venidos a menos, en fin no siempre gana el mejor, pero han sido siempre importantes a la hora de tener un referente para la retina del publico o del amante del septimo arte.
Es asi como a continuacion dejare la lista de las peliculas ganadoras del premio oscar de la academia de las artes y de las ciencias cinematograficas (AMPAS) en la categoria de mejor filme con su respectivo poster, el recorrido comienza desde 1929 (1era edicion) hasta el 2006 (78ma Edicion), por supuesto dejare un espacio para colocar la ganadora de la edicion 79 a realizarse el proximo domingo 25 de Febrero, de antemano gracias por la atencion.
1927/28 (1st)
OUTSTANDING PICTURE
* Paramount Famous Lasky -- Wings
1928/29 (2nd)
OUTSTANDING PICTURE
* Metro-Goldwyn-Mayer -- The Broadway Melody
[NOTE: THIS IS NOT AN OFFICIAL NOMINATION. There were no announcements of nominations, no certificates of nomination or honorable mention, and only the winners (*) were revealed during the awards banquet on April 3, 1930.]
1929/30 (3rd)
OUTSTANDING PRODUCTION
* All Quiet on the Western Front -- Universal
1930/31 (4th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Cimarron -- RKO Radio
1931/32 (5th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Grand Hotel -- Metro-Goldwyn-Mayer
1932/33 (6th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Cavalcade -- Fox
1934 (7th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* It Happened One Night -- Columbia
1935 (8th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Mutiny on the Bounty -- Metro-Goldwyn-Mayer
1936 (9th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* The Great Ziegfeld -- Metro-Goldwyn-Mayer
1937 (10th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* The Life of Emile Zola -- Warner Bros.
1938 (11th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* You Can't Take It with You -- Columbia
1939 (12th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Gone with the Wind -- Selznick International Pictures
1940 (13th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Rebecca -- Selznick International Pictures
1941 (14th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* How Green Was My Valley -- 20th Century-Fox
1942 (15th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* Mrs. Miniver -- Metro-Goldwyn-Mayer
1943 (16th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* Casablanca -- Warner Bros.
1944 (17th)
BEST MOTION PICTURE
* Going My Way -- Paramount
1945 (18th)
BEST MOTION PICTURE
* The Lost Weekend -- Paramount
1946 (19th)
BEST MOTION PICTURE
* The Best Years of Our Lives -- Samuel Goldwyn Productions
1947 (20th)
BEST MOTION PICTURE
* Gentleman's Agreement -- 20th Century-Fox
1948 (21st)
BEST MOTION PICTURE
* Hamlet -- J. Arthur Rank-Two Cities Films
1949 (22nd)
BEST MOTION PICTURE
* All the King's Men -- Robert Rossen Productions
1950 (23rd)
BEST MOTION PICTURE
* All about Eve -- 20th Century-Fox
1951 (24th)
BEST MOTION PICTURE
* An American in Paris -- Arthur Freed, Producer
1952 (25th)
BEST MOTION PICTURE
* The Greatest Show on Earth -- Cecil B. DeMille, Producer
1953 (26th)
BEST MOTION PICTURE
* From Here to Eternity -- Buddy Adler, Producer
1954 (27th)
BEST MOTION PICTURE
* On the Waterfront -- Sam Spiegel, Producer
1955 (28th)
BEST MOTION PICTURE
* Marty -- Harold Hecht, Producer
1956 (29th)
BEST MOTION PICTURE
* Around the World in 80 Days -- Michael Todd, Producer
1957 (30th)
BEST MOTION PICTURE
* The Bridge on the River Kwai -- Sam Spiegel, Producer
1958 (31st)
BEST MOTION PICTURE
* Gigi -- Arthur Freed, Producer
1959 (32nd)
BEST MOTION PICTURE
* Ben-Hur -- Sam Zimbalist, Producer
1960 (33rd)
BEST MOTION PICTURE
* The Apartment -- Billy Wilder, Producer
1961 (34th)
BEST MOTION PICTURE
* West Side Story -- Robert Wise, Producer
1962 (35th)
BEST PICTURE
* Lawrence of Arabia -- Sam Spiegel, Producer
1963 (36th)
BEST PICTURE
* Tom Jones -- Tony Richardson, Producer
1964 (37th)
BEST PICTURE
* My Fair Lady -- Jack L. Warner, Producer
1965 (38th)
BEST PICTURE
* The Sound of Music -- Robert Wise, Producer
1966 (39th)
BEST PICTURE
* A Man for All Seasons -- Fred Zinnemann, Producer
1967 (40th)
BEST PICTURE
* In the Heat of the Night -- Walter Mirisch, Producer
1968 (41st)
BEST PICTURE
* Oliver! -- John Woolf, Producer
1969 (42nd)
BEST PICTURE
* Midnight Cowboy -- Jerome Hellman, Producer
1970 (43rd)
BEST PICTURE
* Patton -- Frank McCarthy, Producer
1971 (44th)
BEST PICTURE
* The French Connection -- Philip D'Antoni, Producer
1972 (45th)
BEST PICTURE
* The Godfather -- Albert S. Ruddy, Producer
1973 (46th)
BEST PICTURE
* The Sting -- Tony Bill, Michael Phillips and Julia Phillips, Producers
1974 (47th)
BEST PICTURE
* The Godfather Part II -- Francis Ford Coppola, Producer; Gray Frederickson and Fred Roos, Co-Producers
1975 (48th)
BEST PICTURE
* One Flew over the Cuckoo's Nest -- Saul Zaentz and Michael Douglas, Producers
1976 (49th)
BEST PICTURE
* Rocky -- Irwin Winkler and Robert Chartoff, Producers
1977 (50th)
BEST PICTURE
* Annie Hall -- Charles H. Joffe, Producer
1978 (51st)
BEST PICTURE
* The Deer Hunter -- Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino and John Peverall, Producers
1979 (52nd)
BEST PICTURE
* Kramer vs. Kramer -- Stanley R. Jaffe, Producer
1980 (53rd)
BEST PICTURE
* Ordinary People -- Ronald L. Schwary, Producer
1981 (54th)
BEST PICTURE
* Chariots of Fire -- David Puttnam, Producer
1982 (55th)
BEST PICTURE
* Gandhi -- Richard Attenborough, Producer
1983 (56th)
BEST PICTURE
* Terms of Endearment -- James L. Brooks, Producer
1984 (57th)
BEST PICTURE
* Amadeus -- Saul Zaentz, Producer
1985 (58th)
BEST PICTURE
* Out of Africa -- Sydney Pollack, Producer
1986 (59th)
BEST PICTURE
* Platoon -- Arnold Kopelson, Producer
1987 (60th)
BEST PICTURE
* The Last Emperor -- Jeremy Thomas, Producer
1988 (61st)
BEST PICTURE
* Rain Man -- Mark Johnson, Producer
1989 (62nd)
BEST PICTURE
* Driving Miss Daisy -- Richard D. Zanuck and Lili Fini Zanuck, Producers
1990 (63rd)
BEST PICTURE
* Dances With Wolves -- Jim Wilson and Kevin Costner, Producers
1991 (64th)
BEST PICTURE
* The Silence of the Lambs -- Edward Saxon, Kenneth Utt and Ron Bozman, Producers
1992 (65th)
BEST PICTURE
* Unforgiven -- Clint Eastwood, Producer
1993 (66th)
BEST PICTURE
* Schindler's List -- Steven Spielberg, Gerald R. Molen and Branko Lustig, Producers
1994 (67th)
BEST PICTURE
* Forrest Gump -- Wendy Finerman, Steve Tisch and Steve Starkey, Producers
1995 (68th)
BEST PICTURE
* Braveheart -- Mel Gibson, Alan Ladd, Jr. and Bruce Davey, Producers
1996 (69th)
BEST PICTURE
* The English Patient -- Saul Zaentz, Producer
1997 (70th)
BEST PICTURE
* Titanic -- James Cameron and Jon Landau, Producers
1998 (71st)
BEST PICTURE
* Shakespeare in Love -- David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick and Marc Norman, Producers
1999 (72nd)
BEST PICTURE
* American Beauty -- Bruce Cohen and Dan Jinks, Producers
2000 (73rd)
BEST PICTURE
* Gladiator -- Douglas Wick, David Franzoni and Branko Lustig, Producers
2001 (74th)
BEST PICTURE
* A Beautiful Mind -- Brian Grazer and Ron Howard, Producers
2002 (75th)
BEST PICTURE
* Chicago -- Martin Richards, Producer
2003 (76th)
BEST PICTURE
* The Lord of the Rings: The Return of the King -- Barrie M. Osborne, Peter Jackson and Fran Walsh, Producers
2004 (77th)
BEST PICTURE
* Million Dollar Baby -- Clint Eastwood, Albert S. Ruddy and Tom Rosenberg, Producers
2005 (78th)
BEST PICTURE
* Crash -- Paul Haggis and Cathy Schulman, Producers
2006 (79th)
BEST PICTURE
* The Departed -- Graham King, Producer
Es asi como a continuacion dejare la lista de las peliculas ganadoras del premio oscar de la academia de las artes y de las ciencias cinematograficas (AMPAS) en la categoria de mejor filme con su respectivo poster, el recorrido comienza desde 1929 (1era edicion) hasta el 2006 (78ma Edicion), por supuesto dejare un espacio para colocar la ganadora de la edicion 79 a realizarse el proximo domingo 25 de Febrero, de antemano gracias por la atencion.
1927/28 (1st)
OUTSTANDING PICTURE
* Paramount Famous Lasky -- Wings
1928/29 (2nd)
OUTSTANDING PICTURE
* Metro-Goldwyn-Mayer -- The Broadway Melody
[NOTE: THIS IS NOT AN OFFICIAL NOMINATION. There were no announcements of nominations, no certificates of nomination or honorable mention, and only the winners (*) were revealed during the awards banquet on April 3, 1930.]
1929/30 (3rd)
OUTSTANDING PRODUCTION
* All Quiet on the Western Front -- Universal
1930/31 (4th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Cimarron -- RKO Radio
1931/32 (5th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Grand Hotel -- Metro-Goldwyn-Mayer
1932/33 (6th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Cavalcade -- Fox
1934 (7th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* It Happened One Night -- Columbia
1935 (8th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Mutiny on the Bounty -- Metro-Goldwyn-Mayer
1936 (9th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* The Great Ziegfeld -- Metro-Goldwyn-Mayer
1937 (10th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* The Life of Emile Zola -- Warner Bros.
1938 (11th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* You Can't Take It with You -- Columbia
1939 (12th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Gone with the Wind -- Selznick International Pictures
1940 (13th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Rebecca -- Selznick International Pictures
1941 (14th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* How Green Was My Valley -- 20th Century-Fox
1942 (15th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* Mrs. Miniver -- Metro-Goldwyn-Mayer
1943 (16th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* Casablanca -- Warner Bros.
1944 (17th)
BEST MOTION PICTURE
* Going My Way -- Paramount
1945 (18th)
BEST MOTION PICTURE
* The Lost Weekend -- Paramount
1946 (19th)
BEST MOTION PICTURE
* The Best Years of Our Lives -- Samuel Goldwyn Productions
1947 (20th)
BEST MOTION PICTURE
* Gentleman's Agreement -- 20th Century-Fox
1948 (21st)
BEST MOTION PICTURE
* Hamlet -- J. Arthur Rank-Two Cities Films
1949 (22nd)
BEST MOTION PICTURE
* All the King's Men -- Robert Rossen Productions
1950 (23rd)
BEST MOTION PICTURE
* All about Eve -- 20th Century-Fox
1951 (24th)
BEST MOTION PICTURE
* An American in Paris -- Arthur Freed, Producer
1952 (25th)
BEST MOTION PICTURE
* The Greatest Show on Earth -- Cecil B. DeMille, Producer
1953 (26th)
BEST MOTION PICTURE
* From Here to Eternity -- Buddy Adler, Producer
1954 (27th)
BEST MOTION PICTURE
* On the Waterfront -- Sam Spiegel, Producer
1955 (28th)
BEST MOTION PICTURE
* Marty -- Harold Hecht, Producer
1956 (29th)
BEST MOTION PICTURE
* Around the World in 80 Days -- Michael Todd, Producer
1957 (30th)
BEST MOTION PICTURE
* The Bridge on the River Kwai -- Sam Spiegel, Producer
1958 (31st)
BEST MOTION PICTURE
* Gigi -- Arthur Freed, Producer
1959 (32nd)
BEST MOTION PICTURE
* Ben-Hur -- Sam Zimbalist, Producer
1960 (33rd)
BEST MOTION PICTURE
* The Apartment -- Billy Wilder, Producer
1961 (34th)
BEST MOTION PICTURE
* West Side Story -- Robert Wise, Producer
1962 (35th)
BEST PICTURE
* Lawrence of Arabia -- Sam Spiegel, Producer
1963 (36th)
BEST PICTURE
* Tom Jones -- Tony Richardson, Producer
1964 (37th)
BEST PICTURE
* My Fair Lady -- Jack L. Warner, Producer
1965 (38th)
BEST PICTURE
* The Sound of Music -- Robert Wise, Producer
1966 (39th)
BEST PICTURE
* A Man for All Seasons -- Fred Zinnemann, Producer
1967 (40th)
BEST PICTURE
* In the Heat of the Night -- Walter Mirisch, Producer
1968 (41st)
BEST PICTURE
* Oliver! -- John Woolf, Producer
1969 (42nd)
BEST PICTURE
* Midnight Cowboy -- Jerome Hellman, Producer
1970 (43rd)
BEST PICTURE
* Patton -- Frank McCarthy, Producer
1971 (44th)
BEST PICTURE
* The French Connection -- Philip D'Antoni, Producer
1972 (45th)
BEST PICTURE
* The Godfather -- Albert S. Ruddy, Producer
1973 (46th)
BEST PICTURE
* The Sting -- Tony Bill, Michael Phillips and Julia Phillips, Producers
1974 (47th)
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* The Godfather Part II -- Francis Ford Coppola, Producer; Gray Frederickson and Fred Roos, Co-Producers
1975 (48th)
BEST PICTURE
* One Flew over the Cuckoo's Nest -- Saul Zaentz and Michael Douglas, Producers
1976 (49th)
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* Rocky -- Irwin Winkler and Robert Chartoff, Producers
1977 (50th)
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* Annie Hall -- Charles H. Joffe, Producer
1978 (51st)
BEST PICTURE
* The Deer Hunter -- Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino and John Peverall, Producers
1979 (52nd)
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* Kramer vs. Kramer -- Stanley R. Jaffe, Producer
1980 (53rd)
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* Ordinary People -- Ronald L. Schwary, Producer
1981 (54th)
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* Chariots of Fire -- David Puttnam, Producer
1982 (55th)
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* Gandhi -- Richard Attenborough, Producer
1983 (56th)
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* Terms of Endearment -- James L. Brooks, Producer
1984 (57th)
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* Amadeus -- Saul Zaentz, Producer
1985 (58th)
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* Out of Africa -- Sydney Pollack, Producer
1986 (59th)
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* Platoon -- Arnold Kopelson, Producer
1987 (60th)
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* The Last Emperor -- Jeremy Thomas, Producer
1988 (61st)
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* Rain Man -- Mark Johnson, Producer
1989 (62nd)
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* Driving Miss Daisy -- Richard D. Zanuck and Lili Fini Zanuck, Producers
1990 (63rd)
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* Dances With Wolves -- Jim Wilson and Kevin Costner, Producers
1991 (64th)
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* The Silence of the Lambs -- Edward Saxon, Kenneth Utt and Ron Bozman, Producers
1992 (65th)
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* Unforgiven -- Clint Eastwood, Producer
1993 (66th)
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* Schindler's List -- Steven Spielberg, Gerald R. Molen and Branko Lustig, Producers
1994 (67th)
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* Forrest Gump -- Wendy Finerman, Steve Tisch and Steve Starkey, Producers
1995 (68th)
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* Braveheart -- Mel Gibson, Alan Ladd, Jr. and Bruce Davey, Producers
1996 (69th)
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* The English Patient -- Saul Zaentz, Producer
1997 (70th)
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* Titanic -- James Cameron and Jon Landau, Producers
1998 (71st)
BEST PICTURE
* Shakespeare in Love -- David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick and Marc Norman, Producers
1999 (72nd)
BEST PICTURE
* American Beauty -- Bruce Cohen and Dan Jinks, Producers
2000 (73rd)
BEST PICTURE
* Gladiator -- Douglas Wick, David Franzoni and Branko Lustig, Producers
2001 (74th)
BEST PICTURE
* A Beautiful Mind -- Brian Grazer and Ron Howard, Producers
2002 (75th)
BEST PICTURE
* Chicago -- Martin Richards, Producer
2003 (76th)
BEST PICTURE
* The Lord of the Rings: The Return of the King -- Barrie M. Osborne, Peter Jackson and Fran Walsh, Producers
2004 (77th)
BEST PICTURE
* Million Dollar Baby -- Clint Eastwood, Albert S. Ruddy and Tom Rosenberg, Producers
2005 (78th)
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* Crash -- Paul Haggis and Cathy Schulman, Producers
2006 (79th)
BEST PICTURE
* The Departed -- Graham King, Producer
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