Until The End Of The World

GENESIS - INVISIBLE TOUCH

2011-07-04T18:17:00.000-07:00

Este es un mini post que decidí compartirlo en la vuelta del blog, fue publicado originalmente en una pagina en el facebook a la cual hago parte llamada "mejores discos de los 80 y 90" sin mas preámbulo acá va:

Génesis – Invisible Touch - 1986

El año 1986, Génesis se encontraba en su cúspide comercial, el álbum es un gran y muy buen producto musical, de este se desprendieron 5 top 5, “Invisible Touch”, “Land Of Confusion”, “Throwing It All The Way”, "In Too Deep" y "Tonight, Tonight, Tonight".

Álbum que busca una conciliación entre los fans del Génesis sesentero-setentero de onda rock progresiva con el Génesis ochentero de estilo arena rock/pop.

Recomendado, sus 25 años no se le sienten, memorable, disfrutable de principio a fin, con Invisible Touch Collins, Rutherford y Banks acertaban una vez mas.

NO COUNTRY FOR OLD MEN (2007)

2008-04-13T21:46:00.000-07:00

Sin lugar para los débiles, nombre dado en español al filme norteamericano “NO COUNTRY FOR OLD MEN” de los hermanos Joel y Ethan Cohen, data del año 2007, basado en la novela del mismo nombre escrita por el norteamericano Cormac McCarthy, la cual fue publicada en el año 2005.

El film en mención gano 4 oscares de la pasada entrega (versión # 80, año 2008) acreditándose el de mejor película, mejor dirección, mejor guión adaptado y mejor actor secundario, además estuvo nominado en otras 4 categorías (fotografía, edición, edición de sonido y mezcla de sonido).

La historia de esta producción nos muestra tres personajes centrales, los cuales son el sheriff local Ed Tom Bell interpretado por Tommy Lee Jones, el peculiar asesino Antón Chigurh, soberbiamente desarrollado por Javier Bardem, y un veterano de guerra – cazador llamado Llewelyn Moss representado por Josh Brolin.

La idea central del film esta basada en el relato tanto al comienzo como al final del mismo de parte del sheriff Bell, el cual a lo largo de la producción, va adquiriendo sentido en la trama, donde se hace evidente la cruda realidad por la cual atraviesa la sociedad en estos momentos, a si mismo de lo difícil o complicado sobre la toma de decisiones en la vida de cualquiera, como también la realidad violenta de la cual no se es ajeno en estos tiempos.

Los diálogos de Chigurh, son otro elemento importante de la película, parecen sin sentido, si se dejan pasar desapercibidos, como también el juego de cara y sello planteado por este, este es un film muy bien logrado en todos los aspectos y por donde se le quiera ver, a pesar de algunos comentarios existentes, como el de dejar un final suelto y de ser lento en su desarrollo, sencillamente es una pelicula de los hermanos Cohen.

“NO COUNTRY FOR OLD MEN”, tal vez sea la mejor puesta en escena de los hermanos Cohen (escritores, editores, productores y directores) hasta la fecha, tal vez por que en esta ocasión se alejan de los guiones previamente elaborados por ellos mismos y son fieles a la historia de una novela, no dejando de lado su estilo e intensidad plasmada en la misma, la cual manejan con gran virtuosidad y vistosidad para el espectador, teniendo como resultado un film de gran evocacion de tiempo, lugar y naturaleza humana.

Estudio : Miramax Films.

Estreno : Noviembre 9 Del 2007.

Pais : Estados Unidos.

Duracion : 122 Minutos.

U2 - WAR

2008-03-21T18:34:00.000-07:00

FECHA DE LANZAMIENTO : FEBRERO 28 DE 1983.

WAR es tercer álbum en la carrera del grupo irlandés U2, lanzado al mercado en el año de 1983 y producido por Steve Lillywhite con quien habian trabajado en sus dos discos previos, este trabajo es tal vez el primer referente de despegue de carrera de este cuarteto, si bien el impacto fue mas del lado europeo (su lógica cercanía) se cimentaban los primeros pasos al reconocimiento mundial que llego con su quinta producción de estudio titulada “THE JOSHUA TREE” (1987).

El álbum tiene como canción de apertura la hoy clásica y llena de protesta “SUNDAY BLOODY SUNDAY”, mostrando en WAR a un U2 con tal vez su trabajo mas focalizado hacia un rock mas duro, dejando atrás y de lado los sonidos indulgentes de su predecesor “OCTOBER” (1981), siendo este disco una grabación espesa, con ritmos definidos, lleno de baterias y buenos riffs de guitarra.

Es un disco en el que a través de sus canciones se aprecia una maduración del grupo ante trabajos predecesores, las 10 canciones componentes de esta producción muestran como resultado un trabajo hecho con esfuerzo, dedicación y pasión, ejemplos fieles de esta finalidad son canciones como “NEW YEAR’S DAY” y “40”, que aun siguen sonando o producen un buen recuerdo en quien alguna vez se tomo el tiempo de escuchar este álbum.

A lo largo del contenido de este disco encontramos un balance sensato, por mencionar otro referente tenemos la canción “TWO HEARTS BEAT AS ONE” donde se muestra que aparte de todas las canciones de WAR que hacen referencia hacia protestas por lo momentos sociales del momento, se pueden encontrar buenas tonadas románticas, sin dejar de lado el estilo y finalidad que pretendía el grupo con este nuevo paso en su carrera.

WAR es una producción en donde cada uno de los integrantes del grupo complementa al otro logrando una muy buena fusión, permitiendo que no solo Clayton, Evans, Hewson y Mullen avancen como grupo sino también como músicos y empiecen a sentirse seguros de cuanto podían dar como tales y sacar el máximo provecho de la situación.

Hoy han pasado exactamente 25 años de la salida de este álbum, y se podría decir que el resto de canciones del disco “SECONDS”, “LIKE A SONG”, “DROWNING MAN”, “THE REFUGEE”, “RED LIGHT” y “SURRENDER”, son tan importantes y merecedoras de reconocimiento y popularidad como las cuatro canciones mencionadas a lo largo del post, las cuales muestran por primera vez en su carrera a U2 apuntando a lo grande, a ser ese grupo que por el tiempo y calidad logro un lugar en la historia musical.

TRACKLISTING :

1. "Sunday Bloody Sunday" – 4:40
2. "Seconds" – 3:10
3. "New Year's Day" – 5:35
4. "Like a Song..." – 4:46
5. "Drowning Man" – 4:14
6. "The Refugee" – 3:40
7. "Two Hearts Beat as One" – 4:03
8. "Red Light" – 3:46
9. "Surrender" – 5:34
10. "40" – 2:35

DURACION : 43 : 38 MINUTOS.

OFF TOPIC:

2007-06-06T11:59:00.001-07:00

ALEJANDRO MARCOVICH - NOCTURNAL

2007-06-06T11:58:00.000-07:00

FECHA DE LANZAMIENTO : DICIEMBRE DEL 2003.

Luego de un prolongado tiempo sin postear, tuve varias opciones para pensar que colocar, me decidi al final por el trabajo que lleva el titulo de este post, asi que sin mediar mas palabras aqui va mi opinion al respecto del mismo.

Este iba a ser el primer disco en solista de Alejandro Marcovich, cuyo resultado final fue el EP “Nocturnal”, Marcovich, mejor conocido por ser el Ex-Guitarrista de Caifanes (se incorporo desde el diablito o segundo album), nos presenta este EP el cual es una producción totalmente independiente, tal vez por eso me atrevo a decir que no se termino de concretar o completar la idea de un disco completo, la verdad se esta en espera del mismo, ya que su interprete aseguro que sacaria a la luz publica un disco como solista.

Es una pena de veras, el no poder conocer dicho trabajo (hablando del disco), pues creo que Marcovich es un gran musico y en especial talentoso guitarrista. Este E.P es una muestra de ello, vio luz en diciembre del 2003, la estructura de su contenido son cuatro canciones clásicas o tradicionales de la música latinoamericana, claro esta, que cuenta con los oportunos y acertados arreglos de Alejandro Marcovich,los cuales hacen de Nocturnal un trabajo digno de apreciar.

Dentro de su grupo de muscicos le acompañan Daniel Aspuru (Batería y Percusiones), Uriel Natenzon (Bajo), Gabriel Núñez (Bajo) y Mamselle (Voz y coros) la cual con su voz le da un toque especial y autentico a esta propuesta, la verdad en terminos finales ojala el que pueda escuchar o adquirir este trabajo se le recomienda ya que a pesar de ser corto deja una buena sensacion, denota la influencia de este guitarrista en Caifanes, como asi tiene un toque de el paso de Marcovich como integrante del grupo en mencion en "Nocturnal", al menos desde la opinion de quien escribe.

TRACKLISTING :

1. No Volvere 4:04
2. Gracias A La Vida 4:13
3. Nocturnal 3:18
4. Cancion Mixteca 4:09

DURACION : 15:44 MINUTOS.

U2 - POP

2007-06-06T11:57:00.002-07:00

FECHA DE LANZAMIENTO : MARZO 4 DE 1997.

Si bien se en estos dias se cumplen 20 años del lanzamiento del album THE JOSHUA TREE, muy pocos recuerdan que tambien en este mes de marzo se cumple el decimo aniversario del album POP de U2, un album que nunca termino de ser aceptado o digerido por muchas personas o entendidos, dicho album en su previa genero muchas expectativas por ser el primer album del grupo en 4 años en aquel entonces serian las nuevas canciones dadas a luz desde el ZOOROPA (1993), si bien tuvo buena ciritca y volumen de venta en sus inicios, paulatinamente decayo, hasta ser considerado por muchos como el album mas flojo de U2.

POP seria la parte final de la "trilogia" de discos electronicos de U2, en donde se incluyen ACHTUNG BABY (1991), ZOOROPA (1993) Y POP (1997), de hecho serian los tres unicos albumes que U2 sacaria en la decada de los 90's, dejando aparte lo de PASSENGERS y el THE BEST OF 1980-1990, dicho trabajo conto con la produccion de FLOOD (quien aporto para el ACHTUNG BABY Y co-produjo ZOOROPA, como tambien varias producciones de DEPECHE MODE, entre otros), la idea o escencia de POP era mezclar elementos del techno y otros ritmos de ese estilo muy populares en los 90's con un tradicional rock alternativo propuesto por la banda en varios momentos de su trayectoria.

Esta produccion conto con 6 sencillos en su orden : "Discothèque", "Staring at the Sun", "Last Night on Earth", "Please", "If God Will Send His Angels", y "Mofo", en efecto el unico corte que fue un exito en enormes proporciones fue "Discotheque", el cual abarco muchos mercados y sitios de rotacion a nivel mundial, el resto de sencillos no produjo a nivel de listas el impacto esperado y ademas registro el mayor numero de sencillos de un album lanzados por el grupo a lo largo de su historia, POP se complementa con canciones como : "do you feel loved", "gone", "miami", "playboy mansion", "if you wear that velvet dress" y "wake up dead man", las cuales fueron en su mayoria rotadas e interpretadas en la gira POPMART.

De POP hasta el mismo grupo ha tenido la intencion de RE-GRABARLO, pues no quedaron satisfechos con el resultado final, en efecto la gira del album, visualmente y musicalmente proponian una idea interesante, pero el resultado no fue el mejor, ya que en muchos sitios especialmenrte en los estados unidos la propuesta no fue recibida de buena forma, un ejemplo son las localidades sin vender en muchos de las fechas o conciertos, pero gracias al mercado y gira por europea, oceania, asia, africa y resto de america lograron levantar la imagen de la gira y el mismo album, hoy en dia este disco se considera como el trabajo mas experimental de la banda.

Si bien es un album que tiene opiniones diversas o encontradas, se puede decir que es un resultado distinto a lo que se espera habitualmente de esta agrupacion, pero esto no lo hace o ubica como un trabajo de mala calidad, al contrario aqui se atrevieron a realizar musicalmente apuestas y propuestas que otros grupos similares en su genero muy dificilmente realizarian, de ahi el valor del mismo, tal vez no sea un disco a la altura de WAR (1983), THE JOSHUA TREE (1987), o ACHTUNG BABY (1991), pero su legado deja y tal vez sea hasta la fecha la ultima vez que U2 se arriesgo a realizar un propuesta sin repetir formulas de antaño para posteriores albumes, un ejemplo de este "volver a las raices" son los excelentes resultados obtendidos a nivel comercial con los discos ALL THAT YOU CAN'T LEAVE BEHIND (2000) y HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB (2004).

Para finalizar de POP se dice que es el album mas flojo a nivel de criticas y ventas junto con OCTOBER (1981), como contra esta el hecho de que fue numero 1 en 32 paises el album y con mas de 6 milones de copias vendidas, nada mal para la circunstancias que le rodean y epoca de salida, de que POPMART no fue una gira exitosa en su totalidad, pero que esta figura como la segunda gira mas exitosa de 1997 solo superada por el tour de THE ROLLING STONES (BRIDGES TO BABYLON) y de que visito los 5 continentes, la mejor recomendacion seria al final escuchar el album varias veces, y si es posible ver los videos de los sencillos y del concierto de al gira (MEXICO), asi como tambien escuchar uno que otro concierto y lados b de la epoca, que cada quien emita un concepto y de su opinion, al fin de cuentas de eso se trata, en terminos generales los años no pasan en vano para cualquiera y POP y U2 no son la excepcion.

TRACKLISTING :

1."Discothèque" – 5:19
2."Do You Feel Loved" – 5:07
3."Mofo" – 5:46
4."If God Will Send His Angels" – 5:22
5."Staring at the Sun" – 4:36
6."Last Night on Earth" – 4:45
7."Gone" – 4:26
8."Miami" – 4:52
9."The Playboy Mansion" – 4:40
10."If You Wear That Velvet Dress" – 5:14
11."Please" – 5:10
12."Wake Up Dead Man" – 4:52

DURACION : 60 : 08 MINUTOS.

U2 - THE JOSHUA TREE

2007-06-06T11:57:00.001-07:00

FECHA DE LANZAMIENTO : MARZO 9 DE 1987.

Usando como base y esencia los sonidos previamente establecidos y logrados con su predecesor "THE UNFORGETTABLE FIRE", U2 continua innovando, esta vez haciendo que más allá de los nuevos sonidos alcanzados, muestra canciones y letras de un corte más personal y directo, permitiendo tener como resultado su quinto álbum de estudio llamado "THE JOSHUA TREE".

Con este trabajo el grupo realiza un experimento en su carrera interesante, ya no hay “himnos” del estilo político, irreverente o protestante de WAR, sino que al contrario en esta producción esos “himnos” se transforman en encontrarle sentido o forma a la desesperación muy propia del ser humano y mas en la época de salida del álbum, sea a través sea de la esperanza o el de ver el sentido común de las cosas.

De dicho trabajo se desprendieron 3 sencillos a nivel mundial los cuales fueron en su orden: 1. with or without you - 2. i still haven’t found what i’m looking for - 3. where the streets have no name, asi mismo tuvo un cuarto sencillo que fue los estasdos unidos la canción in god’s country y para gran parte de oceania (australia y nueva zelandia) el tema de one tree hill, de igual forma el album se complementa con canciones como : bullet the blue sky, running to stand still, red hill mining town, trip through your wires, exit y mothers of the disappeared, las cuales dan como forma final un resultado altamente exitoso y valorable, para el buen entendido de la música.

Si bien es un trabajo producido de una muy buena forma por Daniel Lanois y Brian Eno, se tiene y brinda un gran trabajo instrumental y vocal de los integrantes del grupo ( Clayton, Evans, Hewson y Mullen ), no deja de ser algo un poco ironico que U2 a pesar de tener las cosas claras en lo que querían mostrar y proponer con esta producción llegaran al status de superestrellas de la música con este álbum de tinteza oscura , muy distante de la escena musical de aquellos días.

Dentro de lo concerniente a la de música de influencia existe un referente que son los géneros estadoudinenses , como el blues, country y claro el rock, que bien abordados por el grupo y gracias a la producción lo encaminan de buena forma y con gran textura, acompañado de letras que mas allá de los casos mencionados en el principio del post, apuntan hacia situaciones especificas que son por ende momentos políticos y sociales de aquel tiempo que se saben elaborar en "THE JOSHUA TREE".

Ya con 20 años exactos de su lanzamiento este es un álbum que a pesar de los cambios constantes de la música, aun sigue transcendiendo y de hay la importancia del mismo, este trabajo es un indispensable para el amante de este tipo de sonidos, en donde al final existe un poderoso y original esfuerzo que fue un éxito debido a la visión y música que manejaba, para el momento de su salida es decir el año 1987 U2 logra un equilibrio entre las ideas, propuestas e imagen que deseaba proyectar, el cual impacto y marco epoca en la musica.

TRACKLISTING :

1."Where the Streets Have No Name" – 5:37
2."I Still Haven't Found What I'm Looking For" – 4:37
3."With or Without You" – 4:56
4."Bullet the Blue Sky" – 4:32
5."Running to Stand Still" – 4:18
6."Red Hill Mining Town" – 4:52
7."In God's Country" – 2:57
8."Trip Through Your Wires" – 3:32
9."One Tree Hill" – 5:23
10."Exit" – 4:13
11."Mothers of the Disappeared" – 5:14

DURACION : 50 : 11 MINUTOS.

ACADEMY AWARDS WINNERS FOR BEST PICTURE FROM 1928 TO PRESENT

2007-06-06T11:55:00.000-07:00

Bueno, reconozco tenia bastante rato sin colocar algo en este blog, pero aca dejo un post a mi parecer interesante, trata de un tema muy sonado en estos dias, estoy hablando de los premios oscars, algunas veces justos , otras veces injustos, venidos a mas,venidos a menos, en fin no siempre gana el mejor, pero han sido siempre importantes a la hora de tener un referente para la retina del publico o del amante del septimo arte.

Es asi como a continuacion dejare la lista de las peliculas ganadoras del premio oscar de la academia de las artes y de las ciencias cinematograficas (AMPAS) en la categoria de mejor filme con su respectivo poster, el recorrido comienza desde 1929 (1era edicion) hasta el 2006 (78ma Edicion), por supuesto dejare un espacio para colocar la ganadora de la edicion 79 a realizarse el proximo domingo 25 de Febrero, de antemano gracias por la atencion.

1927/28 (1st)
OUTSTANDING PICTURE
* Paramount Famous Lasky -- Wings

1928/29 (2nd)
OUTSTANDING PICTURE
* Metro-Goldwyn-Mayer -- The Broadway Melody
[NOTE: THIS IS NOT AN OFFICIAL NOMINATION. There were no announcements of nominations, no certificates of nomination or honorable mention, and only the winners (*) were revealed during the awards banquet on April 3, 1930.]

1929/30 (3rd)
OUTSTANDING PRODUCTION
* All Quiet on the Western Front -- Universal

1930/31 (4th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Cimarron -- RKO Radio

1931/32 (5th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Grand Hotel -- Metro-Goldwyn-Mayer

1932/33 (6th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Cavalcade -- Fox

1934 (7th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* It Happened One Night -- Columbia

1935 (8th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Mutiny on the Bounty -- Metro-Goldwyn-Mayer

1936 (9th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* The Great Ziegfeld -- Metro-Goldwyn-Mayer

1937 (10th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* The Life of Emile Zola -- Warner Bros.

1938 (11th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* You Can't Take It with You -- Columbia

1939 (12th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Gone with the Wind -- Selznick International Pictures

1940 (13th)
OUTSTANDING PRODUCTION
* Rebecca -- Selznick International Pictures

1941 (14th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* How Green Was My Valley -- 20th Century-Fox

1942 (15th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* Mrs. Miniver -- Metro-Goldwyn-Mayer

1943 (16th)
OUTSTANDING MOTION PICTURE
* Casablanca -- Warner Bros.

1944 (17th)
BEST MOTION PICTURE
* Going My Way -- Paramount

1945 (18th)
BEST MOTION PICTURE
* The Lost Weekend -- Paramount

1946 (19th)
BEST MOTION PICTURE
* The Best Years of Our Lives -- Samuel Goldwyn Productions

1947 (20th)
BEST MOTION PICTURE
* Gentleman's Agreement -- 20th Century-Fox

1948 (21st)
BEST MOTION PICTURE
* Hamlet -- J. Arthur Rank-Two Cities Films

1949 (22nd)
BEST MOTION PICTURE
* All the King's Men -- Robert Rossen Productions

1950 (23rd)
BEST MOTION PICTURE
* All about Eve -- 20th Century-Fox

1951 (24th)
BEST MOTION PICTURE
* An American in Paris -- Arthur Freed, Producer

1952 (25th)
BEST MOTION PICTURE
* The Greatest Show on Earth -- Cecil B. DeMille, Producer

1953 (26th)
BEST MOTION PICTURE
* From Here to Eternity -- Buddy Adler, Producer

1954 (27th)
BEST MOTION PICTURE
* On the Waterfront -- Sam Spiegel, Producer

1955 (28th)
BEST MOTION PICTURE
* Marty -- Harold Hecht, Producer

1956 (29th)
BEST MOTION PICTURE
* Around the World in 80 Days -- Michael Todd, Producer

1957 (30th)
BEST MOTION PICTURE
* The Bridge on the River Kwai -- Sam Spiegel, Producer

1958 (31st)
BEST MOTION PICTURE
* Gigi -- Arthur Freed, Producer

1959 (32nd)
BEST MOTION PICTURE
* Ben-Hur -- Sam Zimbalist, Producer

1960 (33rd)
BEST MOTION PICTURE
* The Apartment -- Billy Wilder, Producer

1961 (34th)
BEST MOTION PICTURE
* West Side Story -- Robert Wise, Producer

1962 (35th)
BEST PICTURE
* Lawrence of Arabia -- Sam Spiegel, Producer

1963 (36th)
BEST PICTURE
* Tom Jones -- Tony Richardson, Producer

1964 (37th)
BEST PICTURE
* My Fair Lady -- Jack L. Warner, Producer

1965 (38th)
BEST PICTURE
* The Sound of Music -- Robert Wise, Producer

1966 (39th)
BEST PICTURE
* A Man for All Seasons -- Fred Zinnemann, Producer

1967 (40th)
BEST PICTURE
* In the Heat of the Night -- Walter Mirisch, Producer

1968 (41st)
BEST PICTURE
* Oliver! -- John Woolf, Producer

1969 (42nd)
BEST PICTURE
* Midnight Cowboy -- Jerome Hellman, Producer

1970 (43rd)
BEST PICTURE
* Patton -- Frank McCarthy, Producer

1971 (44th)
BEST PICTURE
* The French Connection -- Philip D'Antoni, Producer

1972 (45th)
BEST PICTURE
* The Godfather -- Albert S. Ruddy, Producer

1973 (46th)
BEST PICTURE
* The Sting -- Tony Bill, Michael Phillips and Julia Phillips, Producers

1974 (47th)
BEST PICTURE
* The Godfather Part II -- Francis Ford Coppola, Producer; Gray Frederickson and Fred Roos, Co-Producers

1975 (48th)
BEST PICTURE
* One Flew over the Cuckoo's Nest -- Saul Zaentz and Michael Douglas, Producers

1976 (49th)
BEST PICTURE
* Rocky -- Irwin Winkler and Robert Chartoff, Producers

1977 (50th)
BEST PICTURE
* Annie Hall -- Charles H. Joffe, Producer

1978 (51st)
BEST PICTURE
* The Deer Hunter -- Barry Spikings, Michael Deeley, Michael Cimino and John Peverall, Producers

1979 (52nd)
BEST PICTURE
* Kramer vs. Kramer -- Stanley R. Jaffe, Producer

1980 (53rd)
BEST PICTURE
* Ordinary People -- Ronald L. Schwary, Producer

1981 (54th)
BEST PICTURE
* Chariots of Fire -- David Puttnam, Producer

1982 (55th)
BEST PICTURE
* Gandhi -- Richard Attenborough, Producer

1983 (56th)
BEST PICTURE
* Terms of Endearment -- James L. Brooks, Producer

1984 (57th)
BEST PICTURE
* Amadeus -- Saul Zaentz, Producer

1985 (58th)
BEST PICTURE
* Out of Africa -- Sydney Pollack, Producer

1986 (59th)
BEST PICTURE
* Platoon -- Arnold Kopelson, Producer

1987 (60th)
BEST PICTURE
* The Last Emperor -- Jeremy Thomas, Producer

1988 (61st)
BEST PICTURE
* Rain Man -- Mark Johnson, Producer

1989 (62nd)
BEST PICTURE
* Driving Miss Daisy -- Richard D. Zanuck and Lili Fini Zanuck, Producers

1990 (63rd)
BEST PICTURE
* Dances With Wolves -- Jim Wilson and Kevin Costner, Producers

1991 (64th)
BEST PICTURE
* The Silence of the Lambs -- Edward Saxon, Kenneth Utt and Ron Bozman, Producers

1992 (65th)
BEST PICTURE
* Unforgiven -- Clint Eastwood, Producer

1993 (66th)
BEST PICTURE
* Schindler's List -- Steven Spielberg, Gerald R. Molen and Branko Lustig, Producers

1994 (67th)
BEST PICTURE
* Forrest Gump -- Wendy Finerman, Steve Tisch and Steve Starkey, Producers

1995 (68th)
BEST PICTURE
* Braveheart -- Mel Gibson, Alan Ladd, Jr. and Bruce Davey, Producers

1996 (69th)
BEST PICTURE
* The English Patient -- Saul Zaentz, Producer

1997 (70th)
BEST PICTURE
* Titanic -- James Cameron and Jon Landau, Producers

1998 (71st)
BEST PICTURE
* Shakespeare in Love -- David Parfitt, Donna Gigliotti, Harvey Weinstein, Edward Zwick and Marc Norman, Producers

1999 (72nd)
BEST PICTURE
* American Beauty -- Bruce Cohen and Dan Jinks, Producers

2000 (73rd)
BEST PICTURE
* Gladiator -- Douglas Wick, David Franzoni and Branko Lustig, Producers

2001 (74th)
BEST PICTURE
* A Beautiful Mind -- Brian Grazer and Ron Howard, Producers

2002 (75th)
BEST PICTURE
* Chicago -- Martin Richards, Producer

2003 (76th)
BEST PICTURE
* The Lord of the Rings: The Return of the King -- Barrie M. Osborne, Peter Jackson and Fran Walsh, Producers

2004 (77th)
BEST PICTURE
* Million Dollar Baby -- Clint Eastwood, Albert S. Ruddy and Tom Rosenberg, Producers

2005 (78th)
BEST PICTURE
* Crash -- Paul Haggis and Cathy Schulman, Producers

2006 (79th)
BEST PICTURE
* The Departed -- Graham King, Producer

LENNY KRAVITZ - ARE YOU GONNA GO MY WAY ?

2007-02-03T00:36:00.000-08:00

FECHA DE LANZAMIENTO : NOVIEMBRE 22 DE 1993.

Tercera entrega de la discografia de Lenny Kravitz, luego de su solido y prometedor debut con “let love rule” y del segundo album “mama said”, Kravitz llega con un album que tal vez sea el mejor de su trayectoria en donde realiza un gran despliegue musical en cuanto a producción y musicalizacion se refiere, como en la mayoria de sus realizaciones compone y realiza la musica de sus canciones y toca todos los instrumentos dentro del mismo, en esta ocasión acompañado con Craig Ross en la guitarra electrica y Michael Cooper en teclados, organos y clavinet.

Encontramos un album constante, al analizar su contenido, no existe una cancion que se salga por fuera de la idea del album, asi que cada tema incluido en el trabajo demuestra que la vena artisitica de kravitz se encuentra en su mejor forma, tomando como referentes a artistas como Hendrix, Lennon , Mayfield y Prince, dandole a "ARE YOU GONNA GO MY WAY ?", caracteristicas unicas de un album de su momento, recordemos que en la epoca de salida de este trabajo el moviendo alternativo estaba en su maximo esplendor, y este trabajo sale airoso y con la frente en alto de aquel momento y se encamina por que no a ser uno de los mas destacados y recordados de su generacion.

Las 11 canciones que lo conforman son de un alto valor , una muestra de estas es la cancion homonima de apertura (1er sencillo), la cual llevo a consolidar el estrellato de Lenny Kravitz, recordemos que esta cancion tiene uno de los videos mas llamativos y cruciales de la decada de los 90s, quien no recuerda ese emotivo e intelegente video de Mark Romanek, composición hecha en honor o inspiracion en Jesucristo según su mismo autor afirma, mas alla de todo esto, dicha interpretacion le valio ganarse el respeto y admiración del gremio musical.

La composición del album se complementa de gran forma con canciones como las clasicas “believe” y “heaven help” ( 2do y 3er sencillo), no dejando de lado y sin quitar meritos estan otros cortes como “just be a woman”, “come on and love me”, esto dentro de la cara a de este trabajo, La cara b del mismo aun mas sorprendente lleva a agradables sorpresas como “sister” y “is there any love in your heart” (4to sencillo), y canciones “my love”, “sugar” y “black girl” que se ajustan perfectamente a la finalidad del trabajo, mencion aparte merece la cancion de cierre “eleutheria”, idonea para culminar tan creativa labor por parte de este musico estadoudinense.

Continuando con esta reseña nos topamos con la portada del album la cual es una clara muestra del sentido del album: un estilo retro de los 70s adaptado de una manera inteligente a la escena musical de los noventas , ademas como dato anecdotico se rumora de que la mujer que sale en la portada es Vanessa Paradis ( hoy en dia compañera de Johnny Deep ) pareja de Kravitz en aquel entonces, todo lo concierniente a el album fue grabado en la cuidad de New Jersey, en los estudios Waterfront.

Dejando como comentario final, este es un album altamente recomendable para el amante de la buena musica y de lo bien hecho, muchas veces no entendido, comprendido o valorado por unos cuantos, pero que en "ARE YOU GONNA GO MY WAY ?", existe un molde adecuado y lucrativo a nivel musical, para el buen entendido en el tema, este trabajo es un claro ejemplo de que la apreciacion y concepcion en el hacer buena musica todavia en estos dias puede existir.

TRACKLISTING :

1."Are You Gonna Go My Way?" (Kravitz, Ross) – 3:31
2."Believe" (Kravitz, Hirsch) – 4:50
3."Come On And Love Me" (Kravitz) – 3:52
4."Heaven Help" (DeVaux, Britten) – 3:10
5."Just Be A Woman" (Kravitz) – 3:50
6."Is There Any Love In Your Heart?" (Kravitz, Ross) – 3:39
7."Black Girl" (Kravitz) – 3:42
8."My Love" (Kravitz, Ross) – 3:50
9."Sugar" (Kravitz) – 4:00
10."Sister" (Kravitz) – 7:02
11."Eleutheria" (Kravitz) – 4:48

DURACION : 46 : 14 MINUTOS.

BABEL

2007-02-03T00:35:00.000-08:00

Filme del año 2006, dirigido por el mexicano Alejandro Gonzalez, Babel es el tercer largometraje realizado por este director luego de los ya conocidos 21 Grams (21 Gramos) y Amores Perros, esta tercera entrega del mexicano, nos muestra un relato de corte "Global", relatando diversas historias en lugares diametral y geograficamente opuestos, pero comunes entre si, los cuales a lo largo de la historia le permiten al filme tener una matiz, fondo y forma.

Si bien como se dijo previamente existen varias historias, las cuales son 4 en total, todas estan muy bien plasmadas y desarrolladas en esta produccion, cada una deja una enseñanza y por que no tal vez una reflexion ante tanto cambio proveniente de la llamada "Globalizacion" y de los continuos efectos socio-economicos y politicos propios de este siglo 21, es aqui donde el director de manera mas que acertada y sin caer en prejuicios o estereotipos sabe conducir al espectador y mostrar la realidad no solo de las personas involucradas , sino del entorno en el cual se plasma la trama.

La historia de Babel esta escrita por Guillermo Arriaga, realizador del guion de todas las peliculas de Gonzalez, en esta ocasion le colabora el director , logrando una historia coherente y creible y antes que nada humana, si bien es cierto a pesar de tratar varios topicos, este es el objetivo final del filme , mostrar esa condicion de seres humanos, sin importar el lugar donde se este o el nivel que se ocupe dentro de la sociedad, dejando ver lo dificil, riesgoso o complicado de las decisiones que una persona puede tomar a lo largo de su vida.

Mas alla del reparto internacional que maneja esta pelicula, se encuentra de una manera solida y convicente una muy buena actuacion por parte de los mismos, las cuales en especial la de Adriana Barraza y Rinko Kikuchi, le dan un alto toque de realismo y sensibilidad a la historia, no dejando atras el trabajo de Cate Blanchett, Gael Garcia y Koji Yakusho que son un complemento idoneo, mencion aparte merece el trabajo de Brad Pitt, tal vez su mejor trabajo en años , donde Gonzalez sabe sacar su mejor provecho y encaminar un logro colectivo de alto valor.

Continuando con el comentario de esta historia es altamente aplaudible el logro directorial de Gonzalez, no solo por el saber llevar bien la historia, o la manera de enfocarla al espectador, sino por mas que nada mostar las historias en los idiomas originales en los cuales exactamente se desarrolla, es decir, las 2 historias de Marruecos, la historia de Japon y la historia Mexico - Estados Unidos, son abordardas lo mas cercano a una realidad posible, siendo una ardua labor del citado, pero con un muy buen producto como resultado.

Finalmente de Babel, se pueden sacar muchas conclusiones, en este ocasion abiertas en la mayoria de los casos a el espectador, en otras deja muchos interrogantes a los mismos, pero tiene como logro final a una historia intensa, postmoderna, pero a fin de cuentas como se menciono unos parrafos atras es humana, que mos muestra que tan tragica o que tan buena puede ser una vida de un momento a otro, o como puede dejar de serlo, es ahi el valor de esta produccion, una toma directa a la vida o cotidianidad de todos los seres humanos.

Estudio : Paramount Vantage.
Estreno : Noviembre 10 Del 2006.
Pais : Mexico - Estados Unidos.
Duracion : 142 Minutos.

THE GODFATHER (EL PADRINO)

2007-02-03T00:34:00.001-08:00

Historico film del año 1972, dirigido por el estadoudinense Francis Ford Coppola, basado en el libro del mismo nombre escrito por el tambien norteamericano Mario Puzo, para el guion de la historia unieron esfuerzos los dos citados anteriomente, la película cuenta con un extraordinario reparto encabezabo por la leyenda Marlon Brando y acompañado por otros talentosos como Al Pacino, James Caan, John Cazale, Talia Shire, Diane Keaton y Robert Duvall.

El argumento de esta película cuenta la historia de la familia Corleone, compuesta por Don Vito y su esposa Carmella , como tambien sus cuatro hijos Connie la mujer y los tres hombres Santino, Fredo y Michael, dichos personajes hacen parte de una de las 5 familias más poderosas de la mafia neoyorquina de los años 40s, dentro de todo este relato se muestra el ya creciente interes de la mafia por las dorgas y demas derivados para su “comercializacion”, dando como origen una sangrienta lucha por el poder y el predemonio de los mismos, todo esto debido a que don vito no estaba interesado de ninguna manera en involucrarse con las drogas.

El padrino es una contundente leccion a nivel de direccion de cine ya que su director Coppola maneja la continuidad de la trama a un nivel excepcional, no dejandola caer y de igual forma saber retratar a los personajes sin dejar detalles o cabos sueltos que hagan decaer la profundidad de la misma, las escenas violentas son oportunamente llevadas y con un alto grado de realismo, mostrando que el director aprovecho todo recurso “humanente” posible para retratar tan compleja historia.

A nivel actoral las interpretaciones merecen serios reconocimientos ya que la majoria de actores trabajaron arduamente para ser los elegidos y por ende los definitivos en el reparto, desde un excelente Brando en su interpretación de Don Vito hasta el aquel novato en ese entonces Pacino, quien con este rol sentara las bases para ser uno de los mejores actores de su generacion y demostrara que su talento era innato y Coppola sacara lo mejor de el como actor, de igual forma los otros mencionados anteriomente son el complemento ideal para un contundente despliege histrionico en este film.

Muy pocas veces dentro del cine se encuentra y se disfruta de un buena historia como esta, con excelencia a nivel actoral , de direccion, edicion y obviamente de solidez argumental como la hay en "THE GODFATHER", siendo esta un clasico del cine moderno y claro referente de historia posteriores plasmadas en la pantalla grande, sin embargo el momento o “timing” de su aparicion en la escena del septimo arte, la hacen unica en su genero y permiten que sea un culto a nivel cinematografico.

Finalmente mas alla de los multiples reconocimientos que obtuvo y el impacto que haya podido dejar en lo que como producción cinematrografia se refiere, "THE GODFATHER" es una muestra de cómo hace 35 años a pesar de limitaciones a nivel tecnológico y de presuspuesto se puede realizar un muy buen cine sabiendo plasmar la ideas de una manera acertada, algo que es muy carente en nuestros dias donde aun no aparece o se asoma la primera joya cinematografica del nuevo milenio.

Estudio : Paramount Pictures.
Estreno : Marzo 15 De 1972.
Pais : Estados Unidos.
Duracion : 175 Minutos.

BEING THERE (DESDE EL JARDIN)

2007-02-03T00:32:00.000-08:00

Filme que data del año 1979 , el cual es protagonizado por el actor ingles Peter Sellers, la pelicula es una adaptacion del libro del mismo nombre (Being There) publicado en el año de 1971 por el autor de origen polaco Jerzy Kosinski, junto a Robert Jones, Kosinski realizaria el guion adaptado para llevarlo a la pantalla grande, la produccion es dirigida por el director norteamericano Hal Ashby.

La historia de la realizacion de este filme es muy curiosa ya que su autor al poco tiempo de publicar su novela recibe un telegrama de alguien que se hacia pasar por el jardinero y personaje principal de la historia, es decir por Chauncey Gardiner, el telegrama decia algo similar a lo sigiuente : "estoy disponible dentro o fuera del jardin", asi mismo en dicho telegrama se incluia un numero telefonico, Kosinski marcaria el numero, quien lo contesto fue el actor Peter Sellers, el resto es historia.

Es asi como encontramos al señor Chance, ese peculiar "ignorante" que ha vivido apartado del mundo y de todas sus vivencias que un día cualquiera tiene que enfrentarse a estas, Kosinski construye un guion sin un final aparente, pero con una clara moraleja o enseñanza implícita sobre la simplicidad de aquellos que detentan o tienen el poder, Chance es capaz no sólo de sobrevivir, si no de llegar a los más altos niveles de la sociedad, hablando de lo único que conoce : su jardín ( y de que mas podria hablar),este "presenta" un discurso que se toma por "metafórico" y dotado de gran sapiencia por empresarios, políticos, medios de comunicación (quienes tienen el poder).

Lo mejor del asunto es que no se media o se presenta maldad ni engaño por parte del protagonista, el sólo se muestra tal como es (El solo hablaba del abono de la tierra,la tierra, la cosecha, la siembra, etc) y los demás simplemente, lo ven como desean que fuese o les gustaria que sea, ya como se menciono anteriormente estas palabras eran tomadas como valiosas metaforas que podrian sacar adelante o mejorar la situacion de un pais.

Recordemos que Chance es un personaje el cual su vida a transcurrido en torno a las imaganes televisas percibidas a lo largo de su existencia, en donde los demas impresionados por la "sabiduria" del mismo, lo erigen como la persona idonea a tomar las riendas del poder, mostrando y denotando que este film es una excelente satira a la sociedad, a la politica y tambien a la misma prensa, la cual con el pasar de los tiempos cada vez es mas ciega ante hechos similares.

Para terminar se puede decir que esta una pelicula de la cual se pueden realizar diversos analisis e interpretaciones, denotando aun la vigencia e impacto de la misma en nuestros dias, asi mismo cuenta tal vez con la ultima gran interpretacion de Peter Sellers (penultimo film), en donde este expone al maximo sus dotes como actor, en donde tambien tenemos un guion que respeta al libro, haciendo de "BEING THERE" un filme simple, sencillo , pero altamente disfrutable a la hora de apreciar.

Estudio : United Artists.
Esteno : Diciembre 19 De 1979.
Pais : Estados Unidos.
Duracion : 130 Minutos.

THE DEPARTED (INFILTRADOS)

2007-02-03T00:31:00.000-08:00

Infiltrados es una pelicula del año 2006, dirigida por Martin Scorsese, protagonizada por leonardo DiCaprio, Matt Damon, Jack Nicholson y Mark Wahlberg, este film es un remake del thriller de accion Hongkones llamado "Infernal Affairs" (2002), para esta ocasion el guion de la historia fue adaptado por William mohagan, teniendo como referente el original de Felix Chong y Sui Fai Mak.

La película ha recibido buenas critcas de fanaticos y especializados, en donde el primer aspecto a resaltar de manera casi unanime por parte de los entendidos del septimo arte es la exaltacion a la excelente labor en la direccion de su cineasta Martin Scorsesse, el cual de una manera brillante supo llevar de forma acertada la adaptacion de la trilogia original de Hong Kong, teniendo en cuenta que en el cine no todos los "remakes" son buenos, claro esta, existen algunas excepciones como la del mismo Scorsese en 1991 con el film CAPE FEAR (Cabo de Miedo).

En la pelicula nos topamos con un director el cual es capaz de sostener la trama narrativa de la historia que lleva a capturar al espectador en ella y que de paso en ningun momento deja caer el giro argumental de la misma, en donde ademas define de forma clara y exacta a los personajes, esta realizacion cuenta la historia de dos bandos uno el de la polica y el otro el de la mafia irlandesa del sur de Boston, es aqui donde al explorar a este filme nos encontramos las excelentes actuaciones de sus protagonistas DiCaprio (Billy Costigan) y Wahlberg (Sgt Dignam) del lado de los policias, sin descuidar de paso las solidas y contundentes interpretaciones de Martin Sheen (Queenan) y Alec Baldwin (Ellerby), asi como en la mafia a Damon(Colin Sullivan) y el siempre carismatico Nicholson (Frank Costello),en la parte femenina es notoria la labor de Vera Farmiga(Madolyn Madden), todos ellos guiados por un Scorsese que saca lo mejor de cada uno como actor, para hacer de "THE DEPARTED" un solido y contundente drama.

La cinta cuenta con un muy buen ritmo narrativo como se dijo previamente, asi mismo maneja un grado alto de tension en la trama de la misma, es una pelicula que nos muestra y nos pone a pensar sobre la verdad, el como una mentira o diversas de estas pueden acabar con las personas, de igual forma esta realizacion es un buen punto de referencia o de reflexion de temas como la lealtad y hasta donde se debe llegar por esta, y claro esta mas que cualquier otro tema que se aborde, apunta sobre las decisiones que al final una persona tomar a lo largo de su vida y las repercusiones que estas puedan generarle.

La manera de enfocar los personajes y llevar las escenas de accion por parte del director son interesantes, ya que este trabaja mucho con los planos medios y amplios asi como con el "clasico" lente angular, hacen que temas como el dolor, la muerte, la perdida de la identidad, la imposibilidad de poder establecer una relacion "normal", los cuales son varias de las constantes de la trama mostradas en el filme, sean vistas de una manera asombrosamente realista, que para su complemento se ayude de un excelente montaje (Thelma Schoonmaker) , siendo este el ideal a las labores del guion y direccion del mismo, ademas teniendo como extra esta una muy buena banda sonora, encomendada en esta ocasion a Howard Shore (The Lord Of The Rings).

Para finalizar "THE DEPARTED", representa para su director en escencia el reencuentro con films de antaño (RAGING BULL, TAXI DRIVER. GOODFELLAS, MEAN STREETS) que llevan impregnados a flor de piel su sello personal, con personajes acostumbrados a sobrevivir en una sociedad decadente, que mas alla de su condicion de seres humanos los deja y muestra como parte de ese mundo, siendo esta una inminente realidad de la cual no pueden escapar.

Estudio : Warner Bros.
Estreno : Octubre 6 del 2006.
Pais : Estados Unidos.
Duracion : 151 minutos.

STANLEY KUBRICK'S - A CLOCKWORK ORANGE

2007-02-03T00:30:00.001-08:00

Pelicula del año 1971 dirigida por Stanley Kubrick, la cual es una adaptacion del libro del mismo nombre, escrito por el autor ingles Anthony Burguess, cuya publicacion data del año 1962.

La escencia de este controvertido filme se enfoca escencialmente en una sociedad la cual por tener cada vez mas organismos excesivos de control sobre los individuos que actuan y se desenvuelven en ella, produce a manera de paradoja una respuesta de tipo violenta y exceptica de algunos de sus miembros, los cuales son claramente marginados cultural y socialmente.

Este filme originalmente fue catalogado como X, sin embargo esto no le impidio posicionarse como uno de los mejores de su generacion y tal vez tambien de la historia del septimo arte, desde sus inicios siempre ha contado con la aceptacion de la mayoria de criticos y espectadores, hoy en dia la gran mayoria de censuras impuestas han sido levantadas.

La cinta cuenta la historia de Alexander De Large, un peculiar joven el cual estaba obsesionado con la violacion , la ultraviolencia y Beethoven, este es interptretado de manera extraordinaria por Malcolm McDowell, el cual cansado de la incompresion de su familia y de la sociedad que lo rodeaba decide responder sembrando la violencia y generando el caos en compañia de tres amigos llamados "drugos", estos son : Pete, Georgie y Dim, los cuales tambien sufrian de la marginacion de el ya mencionado protagonista, ante toda esta situacion es introducido el tema de la Ultraviolencia de parte de el director, el cual de una manera brillante lo sabe abordar en el filme.

La historia muestra las respuestas de un ficticio estado autoritario al crecimento de la violencia, mediante severas tecnicas y planes de reinsercion y rehabilitacion social, los cuales tenian como idea basica o finalidad el suprimir o disipar los impulsos agresivos de los jovenes infractores, cuyo resultado debia ser el de personas totalmente productivas a la sociedad.

Dentro de la trama de la historia se palpa el clima de la confrontacion de clases sociales, la critica a la represion ante las conductas desviadas frente al modelo establecido o "esperado", el nihilismo de una juventud incomprendida y el desprecio de los adultos, dejan claramente a esta produccion como un filme de total anticipacion y de marco de referencia al modelo de sociedad actual (lease postmoderna), en donde es evidente como caracteristica basica la caida de los llamados valores tradicionales (o modernos), los cuales Kubrick de manera magistral los retrata en esta historia.

Kubrick maneja interesantes y excelentes recursos como director en este produccion, como por ejemplo acelera el tiempo narrativo en comparacion con el libro, de igual forma utiliza un manejo de camaras en forma angular y manual, los cuales son solo unos de los tantos por mencionar que utiliza en la historia, que dejan al filme como no solo un gran trabajo de direccion, edicion, ambientacion y guion, sino como una produccion que satisface en terminos generales las expectativas del buen amante del septimo arte, haciendo a "A CLOCKWORK ORANGE", inolvidable e irrepetible.

Es importante mencionar que esta joya cinematografica deja diversos mensajes, estos son puestos en evidencia en varios momentos de la historia, un ejemplo de estos son el sermon del sacerdote en la prision a Alex y tambien al incio cuando el protagonista y sus amigos encuentran al viejo y este los enfrenta, mostrando a una sociedad como se dijo previamente autoritaria, violenta y despiadada, en donde se hace evidente la falta de espacios de reflexion y tolerancia muy similares a los de nuestros dias.

Estudio : Warner Bros.
Estreno : Diciembre 19 De 1971.
Pais : Reino Unido.
Duracion : 136 Minutos.

INXS - KICK

2007-02-03T00:28:00.000-08:00

FECHA DE LANZAMIENTO : OCTUBRE 19 DE 1987

Luego de que su exito de 1984 “what you need” y el trabajo previo LISTEN LIKE THIEVES ( 1985 ), le dieran ese empujon y lo conviertieran de ser un grupo conocido por pocos a ser ya importantes referentes de la escena musical de ese momento, llegaria para el año de 1987 el album KICK, el cual fue un suceso a nivel general por donde se le quiera mirar, KICK desprendio muchos exitos los cuales impactaron mucho y aun conservar esa escencia luego de dos decadas de su lanzamiento.

KICK, fue un esfuerzo que logro mostrar en un album de INXS, de manera definida y constante las influencias musicales de este grupo de musicos australianos, es qui donde se plasma de forma armonica el rock and roll, el pop ochentero, el funk y claro esta el dance de la escena musical de aquellos tiempos, teniendo un producto de corte hibrido, muy bien dirigido por el productor Chris Thomas con un resultado altamente satisfactorio.

Es importante mencionar y decir que esta grabacion se moldea perfectamente para el trabajo en las letras de su vocalista Michael Hutchence, en donde claramente crea y elabora letras con mensajes de sensualidad y erotismo siendo esta una marca personal del ya desaparecido cantante australiano, todo esto no desentona sino al contrario ayuda aun mas en darle la forma final a KICK, de igual manera la ideas sugeridas por los miembros de INXS para la realización de videos son llevadas de una manera acertada por parte del director Richard Lowenstein ( un ejemplo fiel son videos como NEED YOU TONIGHT/MEDIATE, NEVER TEAR US APART ), permitiendo asi tener un album visual y auditivamente disfrutable para el amante de la buena musica.

No solo lo tratado anteriormente fue lo que ayudo a consolidar al grupo, sino que de veras tal vez de una manera excepcional en KICK se encuentra un album solido, que no tiene debalidad en su contenido, es decir en las 12 canciones que lo conforman, esto se palpa desde la muy politica “guns in the sky”, hasta la nostalgica "tiny daggers", si nos adentramos de a poco tenemos que INXS ha trabajado de gran manera toda la instrumentación requerida para a fin de cuentas lograr un sonido innovador , que contiene acertivos riffs en la guitarras, asi como la escencia de los ritmos mencionados previamente, el grupo conecta tambien con algo de R&B , soul y new wave permitiendo afirmar que KICK es una propuesta tal vez unica en su momento y que su legado para momentos futuros es de gran uso y valor.

Para concluir se puede afirmar que cada cancion es memorable, primero que todo entiendase por los sencillos ( “need you tonight”, “devil inside”, “new sensation”, “never tear us apart” y “mistify” ) asi como el resto del album ( “calling all nations”, “tiny daggers”, “wild life”, “guns in the sky”,"mediate", la segunda versión de “the loved one” y la homonima “kick” ), hacen aplaudible y altamente disfrutable el esfuerzo de Tim , Jon y Andrew Farriss, Kirk Pengilly, Garry Gary Beers y Michael Hutchence, dejando y demostrando que este grupo se encontraba en su mejor momento, mostrando con este album como testimonio, que no solo tal vez es el mejor trabajo de su carrera, sino uno de los mejores de la decada de los ochentas.

TRACKLISTING :

1."Guns In the Sky" – 2:21
2."New Sensation" – 3:39
3."Devil Inside" – 5:14
4."Need You Tonight" – 3:01
5."Mediate" – 2:36
6."The Loved One" – 3:37
7."Wild Life" – 3:10
8."Never Tear Us Apart" – 3:05
9."Mystify" – 3:17
10."Kick" – 3:14
11."Calling All Nations" – 3:02
12."Tiny Daggers" – 3:38

DURACION : 39 : 17 MINUTOS.

PINK FLOYD - THE DARK SIDE OF THE MOON

2007-02-03T00:26:00.001-08:00

FECHA DE LANZAMIENTO : MARZO 24 DE 1973

Teniendo ya como referencia la exploracion de nuevos sonidos en sus trabajos previos mas cercanos, lease ( MEDDLE y OBSCURED BY CLOUDS ), este album va mas alla en todos los sentidos, especialmente en la produccion la cual es impecable y excelente, PINK FLOYD sin advertirlo ha llegado a su nivel mas alto en ese entonces comercial y artisticamente hablando, con la octava entrega de su trayectoria llamada THE DARK SIDE OF THE MOON.

Dicho album conto con un arduo trabajo a nivel compositivo y de arreglos de todos sus integrantes, lo cual permitio el mejor desarrollo de las canciones, cuyas letras magistralmente escritas por Roger Waters trata como escencia principal el mundanismo ( neurosis, locura, fama, dinero, muerte, entre otros ), tal vez en algun momento influenciadas por situaciones relacionadas con Syd Barret antiguo vocalista y fundador de la banda.

El album que de manera fascinante explora el rock psicoldelico se acompaña de aquella atmosfera de sonidos que permite cada vez con el paso de las canciones adentrarse dentro de la historia del mismo, los efectos a lo largo de la producción son altamente valorativos, sobre todo cuando en la epoca de realización de el material, la tecnología era muy precaria aun, permitiendo asi enmarcar al album en un lugar especial no solo de su decada, sino en el de todos los tiempos.

Este es un trabajo de alto contenido emocional por donde se le mire, su textura nos lleva de un rock psicodelico a la continua fusion de generos como jazz, blues, claro para al final retornar con la mencionada psicodelia, este es un album denso, que crea tambien su ambiente sobrio y porque no en momentos tornase oscuro, esto es claramente palpado desde el inicio “speak to me/breathe” hasta el final “brain damage/eclipse”, claro sin olvidar el resto del album que cuenta con temas de gran impacto como “money”, “us and them”, “time” , “the great gig in the sky”, asi como con pistas de gran valor conceptual como “any colour you like” y por supuesto “on the run”, canciones las cuales hablan por si solas y fundamentan la unidad del album.

Por ultimo es importante mencionar la colaboración en la producción específicamente en la ingenieria del album de Alan Parsons el cual desde su lugar ayuda a definir este remarcable trabajo que bajo la produccion de PINK FLOYD ( David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright y Nick Mason ) ejecutan de forma sobresaliente, permitiendo decir al final que PINK FLOYD podra tener mejores albumes que THE DARK SIDE OF THE MOON, pero ningun otro trabajo de su exitosa carrera los define en escencia como este.

TRACKLISTING :

1."Speak To Me" (Nick Mason/Roger Waters) (1:08)
2."Breathe" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (2:48)
3."On The Run" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (3:50)
4."Time" (David Gilmour/Nick Mason/Roger Waters/Richard Wright) (7:04)
5."The Great Gig In The Sky" (Roger Waters/Richard Wright) (4:48)
6."Money" (Roger Waters) (6:24)
7."Us And Them" (Roger Waters/Richard Wright) (7:49)
8."Any Colour You Like" (David Gilmour/Nick Mason/Richard Wright) (3:26)
9."Brain Damage" (Roger Waters) (3:50)
10."Eclipse" (Roger Waters) (2:04)

DURACION : 43 : 00 MINUTOS.

LED ZEPPELIN - LED ZEPPELIN IV (UNTITLED)

2007-02-03T00:22:00.000-08:00

FECHA DE LANZAMIENTO : NOVIEMBRE 8 DE 1971

Siendo un interesante encuentro de ritmos como el folk, blues, heavy metal y mas que todo rock and roll, el album led zeppelín IV ( UNTITLED ) es una joya de la historia musical del siglo 20, mostrando a este trabajo como un mas alla en terminos generales a sus predecesores ( led zeppelín III, II Y I ), en donde encontramos a un zeppelin que fusiona de manera brillante su majestuoso hard rock con un Folk Rock ingles de escencia rural, lo cual hace aun mas emotiva y valorativa a esta grabacion.

Al adentrarnos en el album nos encontramos con la cancion "rock and roll", la cual es un referente y diciente de temas como el drama , el cual es uno de los topicos a tratar en el album, asi mismo dentro de los temas abarcados tenemos a la mitologia, la religión y el ocultismo, de los cuales eran muy fanaticos su vocalista Robert Plant y el guitarrista Jimmy Page, los cuales se plasman en las liricas de las canciones, esto mas que en cualquier otra cancion es claramente apreciado en el tema "the battle of evermore", interpretacion que es acompañada de un gran sonido de mandolina y la aparicion vocal de Sandy Denny, colaboracion que seria a la postre la unica en la historia del grupo.

Sin dejar atras, por supuesto esta la cancion insignia del grupo stairway to heaven , tema que catapultaria a led zeppelin a su sitial en la historia de la musica, dicha cancion es una muy bien estructurada pieza de composición ya que en esta se encuentran segmentos de guitarra acustica, riffs y solos de guitarra, aqui se puede apreciar en escencia que en dicha pista esta simplificada o plasmada el alma del album.

Asi mismo tenemos a "going to california", emotiva cancion folk que muestra la maduracion musical del grupo, de igual forma encontramos el trabajo del bajista John Paul Jones como compositor en canciones como la poderosamente rockera "black dog" y la satirica "misty mountain hop", otro tema que se desprende y que a su vez seria la cancion mas peculiar del album por aquellos riffs funkys es "four sticks", pero eso no es todo al final nos topamos con la cancion de cierre llamada "when the levee breaks", la cual muy al nivel de "stairway to heaven", hace que el album quede enmarcado como el encuentro de los ritmos anteriormente mencionados, dandole ya el status de masterpiece a untitled.

En "rock and roll" y en "when the levee breaks" tema el cual es un cover del año 1929 y fue modificado en letras y arreglos ( original de el grupo de blues "Kansas Joe McCoy and Memphis Minnie" ), esta el trabajo compositivo de los 4 integrantes, incluido su baterista John Bonham, el cual realiza un impecable trabajo de la bateria en las 8 canciones del album, dejando en evidencia asi la ya comentada maduracion musical a nivel de vocales , arreglos y composiciones de sus miembros.

Es asi como al final encontramos en led zeppelin IV ( untitled ), a grupo guiado de la mano de su productor y guitarrista Jimmy Page, en su mejor momento, en donde criticos y fantaticos coinciden en que ninguno de sus comtenporaneos, seguidores o imatadores los puede igualar.

TRACKLISTING :

1."Black Dog" (Page/Plant/Jones) – 4:56
2."Rock and Roll" (Page/Plant/Jones/Bonham) – 3:41
3."The Battle of Evermore" (Page/Plant) – 5:52
4."Stairway to Heaven" (Page/Plant) – 8:03
5."Misty Mountain Hop" (Page/Plant/Jones) – 4:39
6."Four Sticks" (Page/Plant) – 4:45
7."Going to California" (Page/Plant) – 3:32
8."When the Levee Breaks" (Page/Plant/Jones/Bonham/Memphis Minnie) – 7:07

DURACION DEL ALBUM : 42:38 MINUTOS.

U2 - ACHTUNG BABY

2007-02-03T00:19:00.000-08:00

FECHA DE LANZAMIENTO : NOVIEMBRE 19 DE 1991

Las reinvenciones a nivel musical pueden tener la intencion de querer ser, pero de ahy a ser tan efectivas y completas como lo fue achtung baby son contadas con los dedos de la mano, dicho album vino a cambiar por completo el sonido y estilo conocido de u2.

Todo comienza de una gran manera con aquellos sonidos de guitarra distorsionada interpretados excepcionalmente por The Edge ( David Evans ), en la cancion de apertutra "zoo station", la cual es una clara señal de que el grupo ha dejado atrás todas aquel encanto por la musica estadounidense por temas como el postmodernismo y la musica contemporanea europea.

Su sonido iria muy similar a la electronica de bowie, exploraciones de la musica de fines de los setentas y el sonido neo-psicodelico de la escena de los clubs de Manchester de principios de los noventas, el album suena vibrante y altamente innovador e inventivo, muy similar a sus influencias u2 raramente experiementa con canciones estructuradas a lo largo del album, al contrario usan rapidos y pegadizos beat, guitarras rapidas y distorsionadas, muchos efectos de sonidos, para romper con su ritmo de canciones ya conocido en ese entonces, saliendo asi de lo convencional, denotando asi un gran contenido emocional y un alto de nivel de arreglos.

Ante el exitoso cambio y giro musical musical de la banda en este album, nos encontramos con algo interesante : la banda no ha dejado de lado el tema de la politica, si no que este al igual que la banda se transformo , se puede decir que se tiene una banda la cual maneja su musica y dichos temas de una manera introspectiva, mas que protesta como tal.

Es importante mencionar que dicho album tuvo 5 sencillos : "the fly", "mysterious ways", "one", "even better than the real thing" y "who's gonna ride your wild horses", de igual manera el resto de canciones como "zoo station", "so cruel", "ultra violet", "acrobat", "love is blindness", "until the of the world" y "tryin` to throw yours arms around the world", son el complemento a semejante esfuerzo y labor cretiva que marcaria pautas en la posterior historia musical de la decada.

Aqui en el album nos topamos con un gran trabajo vocal de parte de Bono ( Paul Hewson ), como asi una gran inspiración compositiva de parte del mismo, facilmente se tratan temas que van desde la decepcion amorosa hasta la muy llamativa soledad de estos tiempos ( llamese tambien postmoderna ), vistos de una forma inteligente, acertada y dirigida, se puede obrservar en el album algo diferente o distinto a previos trabajos como lo es la aparicion de letras con un mensaje directamente sexual o centradas en un topico erotico e incluso se abarca tambien el romanticismo, claro esta muy desde el sello del grupo.

Pocas bandas han llegado tan lejos en su carrera como lo ha hecho u2 al grabar este album, el cual llega a ser aventurero y lleno de ambiciones teniendo un enorme éxito y aceptaciones de la critica y fanaticos, donde claramente es aplaudible el trabajo de Bono en la voz y algunas guitarras, The Edge en guitarras, algunos pianos y vocales, Adam Clayton en el bajo y Larry Mullen jr en las baterias y algunas vocales, ayudados con la produccion de Brian Eno y Daniel Lanois, hacen pues el fiel reflejo de este album cuyo resultado termina siendo argumentablemente el mejor album de su carrera.

TRACKLISTING :

1."Zoo Station" – 4:36
2."Even Better Than the Real Thing" – 3:41
3."One" – 4:36
4."Until the End of the World" – 4:39
5."Who's Gonna Ride Your Wild Horses" – 5:16
6."So Cruel" – 5:49
7."The Fly" – 4:29
8."Mysterious Ways" – 4:04
9."Tryin' To Throw Your Arms Around the World" – 3:53
10."Ultra Violet (Light My Way)" – 5:31
11."Acrobat" – 4:30
12."Love is Blindness" – 4:23

DURACION DEL ALBUM : 55 : 23 MINUTOS.